Keith Haring. Linia, która zmieniła sztukę Sosnowiec

„Keith Haring. Linia, która zmieniła sztukę” – Brad Gooch ZNASZ JEGO DZIEŁA, TERAZ POZNAJ ARTYSTĘNa początku lat 80. XX wieku na ulicach Nowego Jorku zaroiło się od komiksowych rysunków. Na ścianach metra, chodnikach i budynkach pojawiły się raczkujące dzieci, szczekające psy i wirujące białe linie. Nikt nie wiedział, że ich autorem jest niepozorny okularnik z małego miasteczka w Pensylwanii. A już na pewno nikt nie sądził, że ten chłopak stanie się ikoną undergroundowej sztuki Nowego Jorku. Obrazy Keitha Haringa wkrótce znalazły się na ubraniach Vivienne Westwood i na okładce płyty Davida Bowiego. To jemu Madonna zaśpiewała na urodzinach Like a Virgin. Jean-Michel Basquiat był stałym gościem jego imprez. A Andy Warhol zapraszał go do swojej legendarnej Fabryki. Keith jako jeden z pierwszych zaczął burzyć mur między sztuką wysoką a popkulturą. Bohomazy, za które został wiele razy aresztowany, niosły jednak ważny przekaz. Jego sztuka była manifestem wolności, wyrazem walki z wykluczeniem, sprzeciwem wobec ignorancji polityków.Śpieszył się, żeby o tym wszystkim opowiedzieć, jakby wiedział, że jego życie będzie tak tragicznie krótkie. Rysował jak szalony, a miasto było jego płótnem. * Brad Gooch spotkał się z ponad dwustoma osobami, które znały Keitha Haringa. Dzięki temu udało mu się ukazać geniusz artysty, ponadczasowość jego dzieł i ich ogromny wpływ na sztukę współczesną. To historia pełna barw, gestów, głośnej muzyki i ciszy ostatnich dni, w której linia Haringa staje się najkrótszą drogą do zrozumienia nowojorskiej bohemy artystycznej lat 80. To opowieść o sztuce, wolności, ludzkiej wrażliwości i niegasnącej potrzebie wyrażania siebie. „Wciągająca biografia (…). Szczegółowa (…). Gooch żywo oddaje klimat Nowego Jorku wczesnych lat 80.”„The Guardian” (Londyn)„Krytycy i kuratorzy nadal zmagają się z oceną dziedzictwa Haringa. Ta książka pozostawia miejsce na wiele interpretacji. Artysta jawi się w niej jako prawdziwy humanista, świadomy wyzwalającej mocy sztuki; bystry obserwator amerykańskich kreskówek, których nasycenie odzwierciedlał w swoich pracach; a wreszcie jako mistrz autopromocji”.„The New York Times”„Wnikliwy, misterny i fascynujący portret wyjątkowego artysty, który podążał własną, krętą drogą do sukcesu, zanim AIDS przerwało jego niezwykle twórcze życie”.„Booklist”„Dzięki przeprowadzonym wywiadom i badaniom Gooch uchwycił nieprzemijający urok Keitha Haringa – wizjonera i artysty, który wywarł głęboki wpływ na kulturę”.„She Reads”„Gooch doskonale oddaje innowacyjnego, szaleńczo twórczego ducha artysty (…). Książka jest nasycona szczegółami, które ukazują społeczny ferment epoki. W tej biografii autor składa hołd jednej z najważniejszych postaci świata sztuki”.„Publishers Weekly”„Gooch w piękny sposób pokazuje człowieka kryjącego się za uwielbianym graffiti i tworzy pierwszy tak intymny portret jednego z najważniejszych artystów XX wieku”.„Huffington Post”„Jest tu wszystko: dziecięca fascynacja Waltem Disneyem i Dr. Seussem, młodzieńcze eksperymenty z LSD, zamiłowanie do karteczek samoprzylepnych i latających spodków, inspiracje Dubuffetem i Burroughsem, spotkania z Madonną, Warholem i przełomowy plakat w metrze promujący Johnniego Walkera. Brad Gooch ukazuje głębię wyobraźni Keitha Haringa, a jednocześnie aurę i energię nowojorskiej sceny artystycznej lat 80. To przenikliwa, pięknie napisana biografia – nastrojowa, pełna życia, promienna jak jej bohater”.Stacy Schiff, laureatka Nagrody Pulitzera, autorka The Revolutionary: Samuel Adams Kim był Keith Haring? „Keith Haring. Linia, która zmieniła sztukę” autorstwa Brada Goocha to biografia, która przenosi czytelnika do pulsującego życiem Nowego Jorku lat 80., by odsłonić historię i geniusz człowieka, którego sztuka uliczna stała się manifestem. Keith Haring był więcej niż artystą – ten niepozorny okularnik stał się ikoną artystycznego undergroundu i zburzył mur między sztuką wysoką a popkulturą. Brad Gooch przedstawia biografię Keitha Haringa opartą na relacjach ponad dwustu osób, tworząc barwny portret człowieka w nieustannym pędzie, który „rysował jak szalony, a miasto było jego płótnem”. To opowieść o ludzkiej wrażliwości i niegasnącej potrzebie wyrażania siebie. Sztuka uliczna i pop-art lat 80. Książka analizuje fenomen sztuki ulicznej i pop-artu lat 80., czasów, gdy Haring stał w epicentrum kulturowej rewolucji. Na początku lat 80. XX wieku ulice Nowego Jorku – ściany metra, chodniki i budynki – zaroiły się od jego charakterystycznych, komiksowych rysunków: raczkujących dzieci, szczekających psów i wirujących białych linii. Te według niektórych „bohomazy”, za które Keith Haring był wiele razy aresztowany, stanowiły nową formę street artu i masowej komunikacji. Autor ukazuje, jak Haring świadomie pozycjonował swoją sztukę na styku undergroundu i pop-artu, zyskując uznanie w środowiskach takich gigantów jak Andy Warhol czy Jean-Michel Basquiat. Najsłynniejsze prace i ich znaczenie Dzieło Brada Goocha wnika w najsłynniejsze prace i ich znaczenie, wykraczając poza pozornie nieskomplikowaną estetykę. Charakterystyczna linia Haringa stała się najkrótszą drogą do zrozumienia nowojorskiej bohemy artystycznej lat 80. Jego proste, lecz symboliczne motywy niosły ważny przekaz. Sztuka Keitha Haringa była manifestem wolności, wyrazem walki z wykluczeniem i sprzeciwem wobec ignorancji polityków. Te obrazy wkrótce trafiły do głównego nurtu, zdobiąc ubrania Vivienne Westwood i okładkę płyty Davida Bowiego. Biografia Haringa dobitnie ukazuje, jak ponadczasowość jego dzieł wynikała z głębokiej potrzeby komentowania rzeczywistości, a każde z nich kryło pod powierzchnią szerszy obraz świata. Aktywizm i walka z AIDS Niezwykle poruszającym wątkiem biografii Keitha Haringa jest jego aktywizm i walka z AIDS. Autor z wrażliwością opisuje, jak artysta, wiedząc, że jego życie będzie tak tragicznie krótkie, śpieszył się, żeby zdążyć opowiedzieć publiczności o wszystkim, co myśli. Jego sztuka stała się potężnym narzędziem walki z AIDS w czasach, gdy politycy pokazywali jedynie ignorancję i bierność. Haring wykorzystywał swoją sławę i swoje „płótno” – miasto – do uczenia, budowania solidarności i wyrażania gniewu. Historia tego artysty jest tak wzruszająca, jak heroiczna – a dzieła, które po sobie pozostawił, są tego najlepszym świadectwem. Wpływ Haringa na sztukę współczesną Książka szczegółowo analizuje wpływ Haringa na sztukę współczesną. Keith Haring był jednym z pierwszych, którzy zaczęli burzyć mur między sztuką wysoką a popkulturą, zmieniając reguły gry. Udowodnił, że sztuka może być faktycznie demokratyczna. Jego estetyka dynamicznej, surowej kreski wywarła ogromny wpływ na pop-art lat 80. i późniejszy street art. Brad Gooch ukazuje, jak ponadczasowość dzieł Haringa polegała na ich szokującej prostocie formalnej połączonej z ukrytym pod powierzchnią głębszym przekazem, który inspiruje kolejne pokolenia artystów do łączenia sztuki z aktywizmem i wolnością. Dla miłośników sztuki i popkultury „Keith Haring. Linia, która zmieniła sztukę” to tytuł, który zwróci uwagę każdego wielbiciela sztuki i jej styku z kulturą popularną. Książka pokazuje bogaty, pełen barw wgląd w nowojorską bohemę artystyczną lat 80. i kulisy narodzin jednego z największych twórców tamtej epoki. Biografia Keitha Haringa autorstwa Brada Goocha to też pasjonująca opowieść o wolności sztuki ulicznej, która zmusza do refleksji nad siłą wizualnego przekazu. To najlepszy przewodnik pomagający zrozumieć dziedzictwo artysty, który zostawił za sobą linię znaną już całemu światu.