Psychologia twórczości. Nowe wydanie (e-book) Oława

Twórczość jest zjawiskiem, które fascynuje zarówno psychologów, pedagogów, rodziców, historyków sztuki, jak i samych artystów. Edward Nęcka, wybitny badacz i specjalista w dziedzinie psychologii twórczości przedstawia syntetyczny, autorski model teoretyczny tego zjawiska. Autor wyróżnia cztery poziomy twórczości: twórczość płynną, twórczość skrystalizowaną, dojrzałą i wybitną. Wyróżnianie poziomów twórczości ma tu znaczenie epistomologiczne, dzięki czemu możemy spojrzeć na badane zjawisko z wielu perspektyw. Ale ma też znaczenie ontologiczne, bo dzięki takiemu zabiegowi możemy wyróżnić jakościowo odmienne rodzaje i sposoby istnienia interesującego nas zjawiska. W proponowanej koncepcji teoretycznej autora perspektywa epistemologiczna uzupełnia ontologiczną, prowadząc do ujawnienia jakościowo swoistych poziomów przejawiania się twórczości, które wymagają nieco innych sposobów jej badania i opisu. Edward Nęcka - profesor psychologii, specjalizujący się w psychologii poznawczej, psychologii twórczości i inteligencji. Członek rzeczywisty Polskiej Akademii Nauk, obecnie dziekan Wydziału Psychologii Uniwersytetu SWPS w Krakowie. Autor wielu artykułów naukowych publikowanych w prestiżowych czasopismach oraz ważnych książek i podręczników z dziedziny psychologii, między innymi "Psychologii poznawczej", "Treningu twórczości", "Inteligencji", "Psychologii. Wprowadzenie" i wielu innych ważnych pozycji książkowych. Spis treści: Okładka Karta tytułowa Karta redakcyjna Spis treści Przedmowa Rozdział 1. Pojęcie i kryteria twórczości 1.1. Pojęcie twórczości 1.1.1. Twórczość jako cecha wytworu 1.1.1.1. Twórcze jest to, co nowe i wartościowe 1.1.1.2. Rodzaje wartości i domeny twórczości 1.1.2. Twórczość jako cecha osoby 1.1.2.1. Twórczość przez małe t 1.1.2.2. Twórczość bez dzieł 1.1.2.3. Poziomy twórczości 1.2. Kryteria twórczości 1.2.1. Kryteria jawne 1.2.1.1. Kryteria wybitnych osiągnięć twórczych 1.2.1.2. Podejście Joya P. Guilforda 1.2.1.3. Skale ocen 1.2.2. Kryteria ukryte 1.2.2.1. Technika oceny konsensualnej 1.2.2.2. Kryteria emocjonalne 1.2.3. Ujęcie triadowe 1.3. Podsumowanie Rozdział 2. Struktura procesu twórczego 2.1. Klasyczne teorie procesu twórczego 2.1.1. Podejście asocjacyjne 2.1.2. Podejście postaciowe (Gestalt) 2.1.3. Podejście psychodynamiczne 2.1.4. Podejście behawiorystyczne 2.2. Współczesne teorie procesu twórczego 2.2.1. Koncepcje rewizjonistyczne 2.2.2. Koncepcja interakcji twórczej 2.2.3. Model genploracji 2.3. Podsumowanie Rozdział 3. Poznawcze składniki procesu twórczego 3.1. Uwaga 3.2 Kontrola poznawcza 3.3. Percepcja 3.4. Wyobraźnia i wyobrażenia 3.5. Kategoryzowanie i wiedza pojęciowa 3.6. Pamięć 3.7. Myślenie 3.8. Metapoznanie 3.9. Podsumowanie Rozdział 4. Emocje i motywacja w twórczości 4.1. Emocje w procesie twórczym 4.1.1. Dane z introspekcji 4.1.2. Emocje sprzyjające twórczości 4.1.3. Emocje kierujące procesem twórczym 4.1.4. Emocjonalne koszty twórczości 4.2. Motywacja a procesy twórcze 4.2.1. Czy należy nagradzać za aktywność twórczą? 4.2.2. Motywacja samoistna 4.2.3. Jeden czy wiele motywów? 4.3. Podsumowanie Rozdział 5. Wgląd 5.1. Cechy wglądu 5.1.1. Nagłość 5.1.2. Przerwa inkubacyjna 5.1.3. Zmiana struktury problemu 5.2. Poznawczy mechanizm wglądu 5.2.1. Wybiórczość 5.2.2. Upraszczanie problemu 5.2.3. Korzystanie z okazji 5.3. Demistyfikacja wglądu 5.3.1. Czy zmiana struktury jest niezbędna? 5.3.2. Integracyjna teoria wglądu 5.4. Podsumowanie Rozdział 6. Indywidualne cechy twórców 6.1. Intelekt 6.1.1. Inteligencja 6.1.2. Style poznawcze 6.2. Osobowość 6.2.1. Osobowość twórcza czy osobowość twórców? 6.2.2. Otwartość 6.2.3. Niezależność 6.2.4. Wytrwałość 6.3. Zaburzenia zachowania 6.3.1. Zaburzenia afektywne 6.3.2. Schizofrenia i schizotypia 6.4. Podsumowanie Rozdział 7. Społeczny kontekst twórczości 7.1. Twórczość a środowisko 7.1.1. Środowisko rodzinne 7.1.2. Twórczość w szkole 7.1.3. Twórczość w miejscu pracy 7.1.4. Osoby znaczące 7.1.5. Kreatogenne społeczeństwo 7.2. Społeczny odbiór twórczości 7.2.1. Ocena i krytyka 7.2.2. Pośrednicy 7.2.3. Spostrzeganie społeczne 7.3. Wpływ społeczny 7.3.1. Facylitacja czy inhibicja? 7.3.2. Twórczość grupowa 7.4. Podsumowanie Rozdział 8. Systemowe koncepcje twórczości 8.1. Twórczość jako transgresja (koncepcja Kozieleckiego) 8.2. Twórcze inwestowanie (koncepcja Sternberga i Lubarta) 8.3. Przypadek i konfiguracja (koncepcja Simontona) 8.4. Jednostka, pole i domena (koncepcja Csikszentmihalyiego) 8.5. Ewolucyjna koncepcja twórczości 8.6. Podsumowanie Rozdział 9. Stosowana psychologia twórczości 9.1. Pomiar twórczości 9.1.1. Testy twórczego myślenia 9.1.2. Kwestionariusze samooceny 9.1.3. Badanie kreatywności instytucji 9.2. Edukacja dla twórczości 9.2.1. Usuwanie przeszkód 9.2.2. Nauczanie twórczości 9.3. Trening twórczości 9.3.1. Trenowanie intelektu 9.3.2. Trenowanie innych sprawności 9.3.3. Skuteczność treningu twórczości 9.4. Techniki twórczego rozwiązywania problemów 9.4.1. Podejście analityczne 9.4.2. Podejście intuicyjne 9.5. Podsumowanie Rozdział 10. Próba syntezy 10.1. Poziomy twórczości 10.2. Czas jako wymiar twórczości 10.3. Podsumowanie Literatura cytowana Spis rycin Spis tabel Indeks nazwisk Indeks rzeczowy Przypisy