Kolekcje dizajnu - Znak Koncept Luboń

„Kolekcje dizajnu” – Aleksandra Koperda Kolekcjonowanie – namiętność czy obsesja? Kolekcje dizajnu to podróż przez prywatne światy polskich kolekcjonerów. Aleksandra Koperda uważnie przygląda się ich pasji, pokazując, że każda kolekcja to mikrokosmos, a każdy przedmiot kryje opowieść i emocje. Autorka wyrusza tropem ludzi, którzy nie tyle zbierają rzeczy, ile ratują je od zapomnienia. Figurki Lego, porcelana z Ćmielowa, kilimy, meble z PRL-u, kałamarze – przedmioty z różnych światów, gromadzone przez lata. Od mających dużą wartość materialną klasyków dizajnu, po wyroby nieoczywiste, porzucone, kuriozalne, dla niewtajemniczonych niewiele warte. Czy to zbieractwo? Absolutnie nie. Kolekcjonowanie to świadomy akt tworzenia, nadawania znaczeń i ukazywania piękna. Kolekcjonować to znaczy ocalać rzeczy, rzeczy cenne, od zaniedbania, zapomnienia czy nawet od haniebnego przebywania w kolekcji kogoś innego. […] Kolekcjonerstwo to również sport, i trudności dodają mu zarówno chwały, jak i smaku. Prawdziwy kolekcjoner nie lubi kupować wielu rzeczy naraz (tak jak prawdziwy łowca nie chce, aby przepędzano przed nim całe stada zwierząt), przejmowanie cudzej kolekcji nie daje mu poczucia spełnienia: zwykłe nabywanie lub gromadzenie nie jest kolekcjonowaniem. S. Sontag, Miłośnik wulkanów Czym są kolekcje dizajnu? Książka „Kolekcje dizajnu” Aleksandry Koperdy to fascynująca podróż do prywatnych światów pasjonatów wzornictwa i sztuki użytkowej. Dzieło to zadaje pytanie o istotę kolekcjonowania, balansując między pojęciami namiętności i obsesji. Kolekcje dizajnu w ujęciu autorki to coś znacznie więcej niż tylko zbieranie przedmiotów. Aleksandra Koperda dowodzi, że jest to świadomy akt tworzenia, nadawania znaczeń i ukazywania piękna ukrytego w obiektach codziennego użytku. Każda opisana kolekcja staje się wyjątkowym mikrokosmosem, a każdy przedmiot nosi w sobie inną opowieść. Autorka uważnie przygląda się pasji polskich kolekcjonerów, pokazując, że często podejmują trudną misję ratowania przedmiotów od zapomnienia i przywracania im należnej wartości. Najważniejsze kolekcje w historii designu Chociaż książka Aleksandry Koperdy koncentruje się na polskich, prywatnych zbiorach, jej kontekst odnosi się do najważniejszych kolekcji w historii designu. W książce pojawiają się opisy przedmiotów z różnych światów, gromadzonych przez lata – od mających dużą wartość materialną klasyków dizajnu po wyroby nieoczywiste, pozornie zwyczajne. Przedmioty te, czasem porzucane przez niewtajemniczonych jako niewiele warte, zyskują wartość jako część większej, spójnej narracji historycznej. Opisywane zbiory obejmują zarówno polski design (np. porcelana z Ćmielowa, kilimy, meble z PRL-u), jak i dzieła o światowym znaczeniu. Analiza tych kolekcji pozwala zrozumieć, jakie trendy dominowały w różnych epokach, stanowiąc pomoc z poznawaniu historii wzornictwa. Ikoniczne projekty i ich twórcy Podróż przez kolekcje dizajnu pozwala na spotkanie z ikonicznymi projektami i ich twórcami. Książka wydobywa na powierzchnię historię przedmiotów, które ukształtowały estetykę codziennego życia. Autorzy tych projektów są tu przedstawieni jako innowatorzy formy, ludzie, których pomysł miał wpływ na ludzką świadomość. W zbiorach kolekcjonerów, o których pisze Aleksandra Koperda, odnajdujemy zarówno klasyki polskiego dizajnu, jak i przedmioty o znaczeniu symbolicznym – od figurek Lego po stare kałamarze. W ten sposób sztuka użytkowa staje się dokumentem epoki, a design jest przedstawiony jako dziedzictwo kulturowe, które należy chronić. Design współczesny vs klasyczny Aleksandra Koperda w swojej książce prowadzi subtelny dialog między designem współczesnym i tym klasycznym. Różnorodność kolekcji – od porcelany z Ćmielowa po nowoczesne obiekty – pozwala na analizę, w jaki sposób zmieniało się wzornictwo na przestrzeni lat. Klasyki dizajnu stanowią punkt odniesienia dla współczesnych innowacji, pokazując ciągłość i ewolucję form. Autorka skupia się na tym, jak kolekcjonerzy interpretują te różnice, włączając do swoich zbiorów zarówno klasyków dizajnu o dużej wartości materialnej, jak i wyroby nieoczywiste i kuriozalne. Historia wzornictwa staje się tu żywym procesem, w którym polski design zajmuje własne, autonomiczne miejsce. Jak budować własną kolekcję? Chociaż „Kolekcje dizajnu” to przede wszystkim opowieść o innych, książka dostarcza inspiracji i nieformalnych wskazówek dotyczących tego, jak budować własną kolekcję. Przedstawienie różnorodnych pasji – od kilimów po figurki Lego – sugeruje, że wartość zbioru niekoniecznie musi być mierzona ceną, ale raczej świadomym aktem tworzenia narracji i nadawania przedmiotom znaczeń. To nie jest typowy poradnik, ale lektura ta uczy uważności, determinacji i poszukiwania piękna w przedmiotach, które dla innych są niewiele warte. Książka zachęca do głębszego związku ze sztuką użytkową i do ratowania od zapomnienia elementów polskiego designu oraz innych kolekcji designu. Dla miłośników designu i sztuki użytkowej „Kolekcje dizajnu” to pozycja obowiązkowa dla miłośników designu i sztuki użytkowej. Książka Aleksandry Koperdy jest idealna dla każdego czytelnika, którego fascynuje historia wzornictwa, polski design i ikoniczne projekty. Stanowi swego rodzaju połączenie reportażu i eseju o kolekcjonowaniu z eleganckim albumem idealnym na prezent, pokazując, że każda kolekcja to mikrokosmos pełen opowieści i emocji. Ta książka o designie dostarcza dogłębnej wiedzy o pasji zbierania przedmiotów, stawiając je w centrum uwagi jako ważny element dziedzictwa kulturowego.